Federico Fellini: una trilogía no pensada.
En Federico Fellini se exalta principalmente su fervor restallante y jocundo. Pero sin embargo, la constante de toda su obra es el desasosiego y la desubicación frente a la realidad circundante. Desde Moraldo y Gelsomina hasta Casanova y Snaporaz sus personajes son desubicados protagonistas-espectadores en mundos que les resultan extraños.
Hacia 1985 le iban muy mal las cosas a aquel provinciano que hastiado abandonó su pueblo pero no consiguió asentarse interiormente en otros lugares. Tan sólo confortado por su esposa Giulietta Massina, y en esa Roma que siempre consideró como una mujer que nunca podía abordarse plenamente.
Así surge una dolorida visión: la decadencia de Ginger y Fred.- G y F.- Giulietta y Federico.
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Para la pareja que cosechó aplausos en otra época y otras circunstancias, no habrá una ubicación precisa en los nuevos tiempos y nuevos medios. De todas la galería de personajes fellinianos, Ginger y Fred quedan como los más penosamente desencontrados con sus circunstancias actuales.
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Pero Fellini se revuelve interiormente. También lo que lo rodea está en decadencia, lo que intenta demostrar en Intervista, protagonizándose a sí mismo atrincherado en Cinecitta. Si Ginger y Fred eran dos seres quedados en el tiempo, en Intervista es el pasado el que está insertado en la actualidad, como una presencia dura mas que como una nostalgia. Y comete en este film su peor crueldad al exhibirles La dolce vita a Marcello Mastroianni y Anita Ekberg (en la realidad y la ficción) mostrando en planos alternados sus imágenes de ayer y sus aspectos actuales… El tiempo no ha pasado solamente para Giulietta y Federico.
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El encuentro con un joven dibujante, Milo Manara, lo lleva a una creciente colaboración que lo entusiasma. El contacto con un joven soñador lo ha vivificado, y filma La voce della luna (que sería su último trabajo cinematográfico). En una versión libre de «Il poema dei lunatici» de Ermanno Cavazzoni, Manara y Fellini quedan corporizados, respectivamente, en Roberto Benigni y Paolo Villaggio.
El prefecto Gonnella e Ivo Salvini, dos reinventores de la realidad. En algún momento Gonella le advierte a Salvini «Estamos al borde de la razón, lo que sería terrible».
Frente a las angustias y convenciones sociales, Fellini opone a los soñadores y reinventores de la realidad como los únicos capaces de escuchar las voces de los elementos. Y aunque se muestre a sí mismo gruñón, y fundamentalmente despreciador de la vejez, el film se diferencia de los dos anteriores por su burbujeante alegría. Hasta la muerte misma, provoca interrogantes, pero también una plácida aceptación.
La voce della luna no sólo cierra una trilogía (que no se había propuesto hacer) junto a Ginger y Fred e Intervista sino que también resulta un magnífico broche para toda su obra fílmica total.
el rincón de tatojimmy v.2.0 
Ante todo, Tato, vaya mi mayor agradecimiento a tus esfuerzos para mejorar algo que envié con algunos defectos y varias carencias.
Supongo que esta publicación mía será ¡¡primera y última!! jajajajaja
No, Edgard, gracias a ti. No he hecho nada mas con tu post que lo que he hecho con otros.
Y no, no va a ser la ultima…
besos.
muchos.
envueltos.
Me ha encantado este encadenado. Confieso que solo he visto Ginger i Fred, aunque conozco otros títulos de ese director, voy a resistir la tentación de enumerarlas 😉
Desde luego nos has hablado de uno de los grandes del cine, aunque a veces no sea fácil de comprender por todos sus simbolismos y fetiches, en los que reina Giulietta Massina.
Creo que esta semana del cine se hubiera quedado coja sin él. Mis felicidades por tu reseña.
Un abrazo.
Gracias PFE. Y aquí voy a agregar «la peor crueldad». Conociendo el modo «secretísimo» con que fimaba Fellini, donde los actores lo único que podían saber era lo que se les pedía en ese momento, seguramente los divos ni se imaginarían que era lo que estaban «viendo».
Pero tengo entendido que al proyectarse finalmente la película terminada Anita Ekberg se ofendió duramente con Fellini, y a Mastroianni tampoco le gustó nada:
Realmente esta escena queda estupenda, el contraste es increíble, pero comprendo que a los protagonistas no les gustase, y más si desconocían el resultado en el momento de la grabación.
No he visto esta trilogía, pero los vídeos que has incluido me han llamado la atención, La verdad que no conozco mucho el cine de Fellini. Tengo que remediarlo.
Se me olvidaba decirte que espero que no sea la última reseña que escribas por aquí, sería una pena….
Gracias por tus palabras, Virginia. Te digo que Tato ya tiene otros dos trabajos míos, pero mas simples, no tan » técnicamente complicados», jajajajaja
No he visto ninguna de las tres películas. En realidad sólo he visto, que yo recuerde, «Amarcord» y «Casanova» de Fellini, y creo que no conseguí entenderlas por completo, o simplemente no fui capaz de de sumergirme del todo en su mundo. No se si es una cuestión de tipos diferentes de sensibilidad, o por la falta de una base de entendimiento, de un punto de partida desde el cual poder descubrirlo. Creo que tu exposición le ha dado ese sentido que quizás yo no había conseguido encontrar y simplemente me ha gustado muchísimo. El broche de oro ha sido este último vídeo que has puesto, la sensación de decadencia que produce y más sabiendo la forma que utilizó para conseguirlo, me ha parecido tremendamente cruel, pero al mismo tiempo, también genial y única.
Muchas gracias por tu propuesta, espero que eso de que va a ser la última haya sido una broma 😛
Un abrazo
Pues nada Edgard, que no he visto ninguna de las tres películas, así que me dejas trabajo. En un post me has puesto tres películas de tarea.
ains.
besos.
muchos.
envueltos..